博山，是淄博琉璃的肇始之地。建国以来，一代代能工巧匠秉承祖辈的琉璃遗风，将琉璃技艺发扬光大，缔造了属于淄博琉璃的辉煌时刻。中国玻璃（琉璃）艺术大师袁世和他的金祥琉璃，在博山琉璃发展史上留下了浓墨重彩的一笔。在中国国家博物馆举办的“琉光璃彩—淄博琉璃艺术展”上，来自金祥琉璃的琉璃作品和琉璃场景大放异彩，吸引了众多游客打卡拍照，擦亮了博山“中国琉璃之乡”的金招牌。

　　唯有牡丹真国色

　　“淄博琉璃进国博办展，对我个人和博山琉璃行业来说，都是一次来之不易、前所未有的机会。这是我们从业人员的认可，也是对淄博琉璃的认可。”这次展览，袁世祥带去了三件作品，和团队在现场搭建了五个琉璃场景，开幕式上得到了不少观众的好评和称赞。

　　在这其中，耗时最长的当属国色天香的琉璃牡丹花从，是袁世祥用45天完成的作品。最初，国博只给了一个场景搭建的构思，袁世祥也不知道如何入手，在设计上冥思苦想：“牡丹有代表性，我就想不如做56朵牡丹花象征我们五十六个民族。”想法提出后，立即得到了国博方面的肯定。在袁世祥的设计中，56多牡丹分布在5株琉璃树上，采用了红、蓝、粉等五个颜色，在造型上琉璃与铁艺相结合，打造出奇幻绚烂的牡丹花从的场景。

　　“和灯工琉璃做的牡丹花不一样，我们吹制的琉璃牡丹更容易炸和破裂，组装时稍有不注意，一朵花就全毁了。”45天内，团队共制作了100朵琉璃牡丹，才挑出了56朵成品进行最后的组装。

　　在展会现场，同样是琉璃与铁艺相结合的柿子树，也凭借金黄剔透的琉璃柿子与遒劲古朴的铁艺枝干，成为众人瞩目的焦点。在此之前，总高5.8米、长5.15米、宽3.2米的琉璃柿子树曾多次亮相文博展会，名为“世世如意”的琉璃作品斩获中国美术金奖。这次将浓缩的柿子场景带进国博，也是不仅是金祥琉璃代表作的一次高光亮相，更是传统工艺与时代精神的奇妙碰撞。

　　“小炉匠”的成长史

　　胭脂红葫芦、琉璃游鱼、写意琉璃作品《融洽》，这三件展出的作品可以称之为袁世祥在不同阶段的代表作。每一件作品都凝聚着他在琉璃艺术道路上的探索与突破，如同坐标般标记着他艺术生涯的关键节点。

　　1984年，年仅18岁的袁世祥成为淄博工艺品一厂的一名“小炉匠”，师从王孝谦、郑子云这两位琉璃匠人。在厂里，他每日在烈火熔炉前苦学苦练，逐渐从“小炉匠”、工段长干到车间主任，成为厂里的技术骨干。后来受到市场冲击，工厂逐渐走向摔落，袁世祥在家人的支持下建起了自己的琉璃厂，从事传统琉璃色料的复烧、美术琉璃工艺品的研发、试制工作。

　　2000年前后，金祥琉璃的外销订单不断。从搓花球，到各式各样的鱼，再到意式风格的禽鸟，袁世祥举一反三，创作出来的作品总有新花样，一度成为行业的“领头羊”。“十几家厂竞争很激烈，但我们的产品就是卖得好。就因为我的抽象风格在行业内很独特，当时我们厂里的一些二级品都不允许出售，堆满仓库，就怕别人学了去。”

　　产品销量不愁，袁世祥的抽象创意作品也屡获大奖。作品《韵》获2012年中国国际轻工消费品展览会金奖，作品《舞动》获2013年第二届中国玻璃艺术名家作品展金奖，作品《长绳系日》获第十四届“百花杯”中国工艺美术精品展览会金奖，作品《五彩霓裳》系列展存于北京恭王府博物馆，《中国红》等创新作品，作为国礼赠送。而袁世祥本人，也斩获了不少个人荣誉，2015年被评为”中国玻璃（琉璃）艺术大师“。

　　做琉璃成了一种使命担当

　　“也有遇到挫折的时候，但是想想这一厂的工人、做琉璃这门手艺，再难也不能停产。”对于袁世祥而言，41年的从业经历，做琉璃不再是简单的谋生手段，更是一个企业家、传承人的使命担当，“得给我们的后代留下这笔财富，不能断在我手里。”

　　在袁世祥的潜心研究，反复试制下，失传已久的“胭脂红”复烧成功。“胭脂红”琉璃曾是博山琉璃作为“御窑”向宫廷运输琉璃制品，也是是明清时期博山琉璃鼎盛地位的象征。胭脂红琉璃的重生，不仅是琉璃产业的重大突破，更承载着文明传承的厚重使命。这种色彩的成功复原，让博山琉璃非遗技艺的传承谱系更加完整，为后世留下了可触摸的历史记忆。2021年，博山胭脂红琉璃烧制技艺被列入山东省非物质文化遗产代表性项目名录，袁世祥成为该项目市级代表性传承人。

　　在承古的同时，袁世祥也接受新鲜事物，设计并推出了“琉璃五色石夜灯盲盒”，首发1000件盲盒在清明假期内迅速售罄。为了确保工艺品质，金祥琉璃采用了1450摄氏度高温热成型技术，历经千度炉火淬炼，精准把控色彩渐变与镂空细节。每一颗琉璃石都经过12道古法工序精心打造，最终呈现出流光溢彩的艺术效果。袁世祥说：“我们希望通过文创产品，让更多的人了解琉璃艺术，感受它的独特魅力。”

　　“琉璃艺术想要生生不息，创新与奋斗缺一不可。” 作为一名琉璃匠人，袁世祥深知自己所背负的琉璃技艺传承重任。从青葱岁月到两鬓微霜，袁世祥与团队始终怀揣着对琉璃艺术的敬畏与执着，日夜耕耘、匠心不辍。